Обучение скетчингу

Что можно нарисовать?

Детский скетчбук можно заполнять рисунками на любую тематику. Самыми популярными среди детей являются следующие темы.

Еда и напитки

Маленьких сладкоежек 6-8 лет может увлечь процесс рисования любимых десертов. В скетчбуке можно запечатлеть рецепт любимого блюда, свой завтрак или первое приготовленное собственными руками лакомство. Такие рисунки получаются яркими и красочными.

Цветы

Среди детей пользуются популярностью и флористические скетчи. Такие рисунки можно создавать, вдохновляясь окружающей природой или домашними цветами. Они получаются красивыми и стильными.

Города

Если ребенок часто куда-то ездит со своими родителями, ему стоит научиться делать зарисовки городских пейзажей. На таких картинках можно запечатлевать главные достопримечательности города, а также наиболее понравившиеся места. Красивые городские скетчи с легкостью сможет нарисовать ребенок 10-11 лет.

Море

Особой популярностью пользуются рисунки на морскую тематику. Начинающие художники с удовольствием рисуют морские пейзажи. На отдельной странице скетчбука можно попрактиковаться в рисовании таких простых элементов, как ракушки, морские рыбки или звезды.

Животные

Ребенок 12-13 лет может создавать красивые и проработанные до мелочей рисунки животных. В блокноте найдется место для изображений и домашних питомцев, и уличных собак, и диких зверей. Именно в скетчбуке можно попрактиковаться в рисовании отдельных частей зверей или различных поз. Это поможет в дальнейшем понять, как создаются более сложные картины.

Дары природы

Школьнику 7-9 лет стоит попрактиковаться в рисовании фруктов и овощей. Такие яркие рисунки помогут ему лучше понять окружающий мир.

Портреты

Такие рисунки являются едва ли не самыми сложными. Поэтому рисовать скетч-портреты стоит, немного попрактиковавшись. Очень часто юные художники изображают людей на своих эскизах в мультяшном стиле. Такие работы смотрятся интересно и забавно.

Художник Online

По словам основателей портала Художник, методика обучения в школе представляет собой синтез академических программ ведущих художественных вузов, оригинального формата и личной обратной связи от наставника. На выбор учеников – онлайн- и мини-курсы, мастер-классы и марафоны по живописи и графике.

Комплекс «Скетчинг маркерами и акварелью» знакомит аудиторию с особенностями ботанического, предметного, архитектурного, fashion- и food-направлений. Погружение в теорию сразу же будет закрепляться практикой. Студенты узнают о свойствах спиртовых маркеров и акварели, об их использовании вместе и по отдельности

Будут рассмотрены законы композиции, компоновки, светотени и перспективы. 

Посетителям сайта стоит обратить внимание на раздел «Бесплатно», где собраны онлайн-уроки по акварели, рисунку и живописи маслом. Предмет обзора, например, отражен в кейсах «В ритме большого города» и «Кофе и розы».

Жанры и приемы скетчинга

Раньше на скетч тратили минимум времени, а сам рисунок передавал какую-то идею или ощущение. Позже в скетчинге появились определенные направления, которыми пользуются люди из разных сфер. Например, скетч-иллюстрация — полноценная хорошо проработанная картина, над которой художник работал в течение нескольких часов.

И быстрый набросок и проработанная скетч-иллюстрация могут быть выполнены в разных жанрах:

• Travel-скетчинг — путевые зарисовки в виде эскизов, карт или заметок с рисунками. Передают атмосферу и настроение во время путешествия или поездки.
• Промышленный скетчинг — рисунки техники и окружающих предметов, яркие идеи и концепции в области промышленного дизайна.

• Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
• Флористический скетчинг — рисунки композиций из цветов. Подходит для флористов и декораторов.
• Городские зарисовки — эскизы архитектуры, зданий и улиц.
• Fashion-иллюстрация — зарисовки одежды, обуви, костюмов, макияжа и модельных образов.
• Скетч-портрет.
• Скетчноутинг — визуальные заметки и записи лекций и выступлений.

Рисовать простые скетчи сможет абсолютно любой человек с помощью базовых элементов: линий, точек, квадратов, треугольников и кругов.

Чтобы усложнить скетчи, можно использовать такие правила:

Объекты изображают в соответствии с законами перспективы. Например, чем ближе человек, тем он больше. При изображении пейзажей, задний план часто исчезает в легком тумане. Или чем дальше предмет, тем более синий оттенок он имеет.

Форма предмета задается с помощью света и тени. Свет на бумаге уже есть до того, как мы начнем рисовать. Работа над рисунком — это удаление света и создание тени. Тень создает форму объекта и определяет пространство.

Области на рисунке заполняются цветом с помощью штриховки и растушевки. Штриховка — это нанесение линий разной толщины на некотором расстоянии друг от друга. Штрихи могут быть разной формы, пересекаться или накладываться друг на друга. Штрихи можно растушевать по листу и получить более мягкий переход цвета.

Как рисовать спиртовыми маркерами — лёгкие рисунки поэтапно

Как и все арт материалы маркеры имеют свои особенности о которых нужно знать!
1 Они имеют небольшой запах;
2 Чаще всего они имеют двухсторонние наконечники. Пуля + долото или кисть + пуля.
3 Производителей у них достаточно много и соответственно достаточно большой разбег в ценовом сегменте.

Я сегодня буду рассказывать и показывать на примере Mingyun которые заказывала на алиэкспресс по самой недорогой цене, также Mazari их я покупала поштучно в нашем местном художественном магазине в дополнение к набору. Хотя я буду говорить преимущественно об этих двух марках, но принцип рисования и большая часть характеристик схожа и с другими маркерами, такими как Touch, Touchfive, Copic и др.

Для начала стоит упомянуть о бумаге, на какой лучше всего рисовать?
Так как маркеры очень хорошо впитываются бумагой, то не стоит брать слишком плотную иначе будет очень большой расход чернил и они у вас быстро закончатся.
Есть специальная бумага для маркеров, однако цена у нее достаточно дорогая и для новичков часто такие затраты не оправданы.
Для своих начинаний я выбрала обычную офисную бумагу. Еще в качестве эксперимента пробовала плотную гладкую бумагу для гуаши, но как я уже говорила расход чернил выше, да и результат мне больше понравился на обычном листе.

Первым делом предлагаю нарисовать вишенку с листочком.
Для этого делаем выкраску необходимых цветов. Не обязательно цвета брать точь в точь, можно брать близкие по оттенкам.

Рисуем карандашный набросок.

Обводим его черным линером.

Розовым цветом рисуем несколько бликов.

Далее самым светлым красным заполняем все оставшееся пространство, оставляя не закрашенными только края вишни.

Предыдущим розовым цветом размываем края, нанося его на границы обоих цветов и по краю вишни.

Потом средним красным закрашиваем нижнюю часть ягодки примерно до середины.

Также самым темным красным затемняем нижнюю часть и небольшую полосочку сверху, как бы тень от изгиба веточки.

Размываем границы предыдущим более светлым тоном.

Дальше переходим к веточке, ее закрашиваем светло — зеленым.

Более темным прорисовываем  веточку, оставляя небольшую полоску светло зеленого. Также светлым закрашиваем весь лист, оставляя блики.

Краюшки листочка тонируем в темный, также добавляя его на прожилки.

На конце черенка закрашиваем коричневым, а под ягодкой серым цветом рисуем тень. Не обязательно делать ее детально, просто чисто условную.

Белой гелевой ручкой можно добавить точечек на вишенку и листик. А белым карандашом по низу ягодки можно сделать такое как бы отражение, рефлекс от белого стола.

Еще белые блики на листике, мне показалось, что они сильно выделяются и я их зеленым карандашом слегка затонировала.
Наша вишня готова!)

Ответы на вопросы

Как совмещать обучение с работой?

Большинство курсов позволяют просматривать уроки в любое время. Поэтому организованное обучение можно легко совмещать как с работой, так и с учебой.

Зачем учиться рисовать, если есть графические редакторы и программы?

Дизайнеры используют наброски как заметки в визуальном виде. Они могут сразу показать клиенту пример видения гостиной или приусадебного участка. Такой специалист ценится выше, так как более клиентоориентирован.

Можно ли стать иллюстратором, умея только скетчить?

Да, скетчинг воспринимается как визуальное отражение эмоций, впечатлений. Иллюстрации в виде скетча покупают книжные издательства, журналы, интернет-издания. Средняя зарплата скетч-иллюстратора от 40 000 рублей.

Как научиться рисовать скетчи

Многие люди думают, что рисовать хорошо могут только художники, имеющие талант от природы. Но научиться рисовать скетчи может абсолютно каждый, у кого есть на это желание.

Ведь скетчинг тем и хорош, что дает свободу фантазии и творчеству. В отличие от академического рисунка здесь нет четких правил и границ. Каждый рисует так, как видит.

Чтобы научиться рисовать эффектные и яркие скетчи, нужно практиковаться ежедневно. Пусть это занятие занимает 20-30 минут в день, но оно должно быть регулярным.

Опытные мастера советуют начинающим скетчерам приступать к работе с рисования простых фигур: квадратов, овалов, прямоугольников, линий. Затем можно перейти к созданию более сложных элементов. В финале нужно практиковаться штриховать предметы, чтобы появился эффект цвета и тени. Этот прием делает элементы объемными.

Быстро развить навыки рисования скетчей помогут занятия с профессионалами. В сети есть много эффективных мастер-классов, вебинаров и уроков от признанных мастеров, которые готовы делиться своим опытом.

Уроки скетчинга онлайн

Платные программы с лекциями и видеоуроками рассчитаны на подготовку специалистов в сфере графического и вебдизайна, дизайна интерьеров и одежды. Также они будут полезны аниматорами и иллюстраторам в разных сферах.

Новичкам, желающим обрести специальность графического дизайнера, подойдет курс «Скетчинг: начальный уровень» от Geekbrains. Программа рассчитана на 1 месяц обучения. Она состоит из 10 уроков.

Создавать быстрые и яркие зарисовки профессионально научат на курсе «Скетчинг для дизайнеров» от Skillbox. Программа рассчитана на 3 месяца обучения.

Для тех, кто хочет научиться рисовать в графических редакторах, будет полезен курс «Скетчинг на планшете» от Skillbox. Он пригодится ландшафтным и интерьерным дизайнерам. Программа обучении длится 2 месяца.

Основы скетчинга бесплатно

Тем, кто никогда не рисовал, но хочет попробовать себя в скетчинге, можно порекомендовать посмотреть бесплатные онлайн уроки.

Вебинар от компании Skillbox «Скетчинг с нуля». Здесь расскажут о техниках рисования и подскажут, как развить навыки.

На вебинаре Skillbox «Скетчинг для дизайнера» можно узнать, как данный инструмент помогает решать задачи дизайнеров в самых разных областях.

На вебинаре «Как скетчинг может помочь дизайнеру, или гениальная идея за 5 минут» расскажут об основах техники и научат рисовать первые скетчи.

Ответы на вопросы

Я никогда не рисовал. Смогу ли я стать профессионалом в скетчинге?

Конечно, сможете. Скетчинг потому и популярен, что в нем нет строгих правил. При желании им может овладеть любой человек.

Можно ли рисовать скетчи на обычных альбомных листах?

Да, можно. Для карандашных рисунков они подходят отлично. А вот для рисования маркерами и красками лучше приобрести специальную бумагу для скетчей, так как альбомные листы могут промокать.

Что такое линеры, и почему их рекомендуется использовать для рисования скетчей?

Линеры – это капиллярные ручки на водной основе. Они предназначены для рисования четких и тонких линий. Линерами можно обводить изображения в скетчах, а также выполнять штриховку элементов. Они хорошо ложатся и быстро сохнут.

Плюсы и минусы работы скетчером

Скетчинг – относительно быстрая техника рисунка. Она передает атмосферу, цветовую гамму, эмоции. Обучение скетчингу – это возможность не только освоить новый навык, но и найти работу.

Ведь эскизное рисование используется путешественниками, дизайнеры интерьеров и ландшафта, журналистами, иллюстраторами. Бесплатный онлайн-курс по скетчингу вряд ли даст старт с новой профессии, но можно без финансовых затрат попробовать нестандартный способ рисования.

Преимущества работы скетчером:

1. Творческая работа, никакой рутины. Поиск свежих идей, развитие собственных творческих навыков.
2. Высокая зарплата. Оплата труда иллюстратора варьируется от 40 000 рублей, верхнего потолка нет, ведь можно сотрудничать с несколькими изданиями.
3. Онлайн обучение скетчингу. Не нужно выходить из дома, чтобы освоить новые навыки.

К минусам относят сложность передачи, визуализации. На практике нужно часто пробовать себя в разных стилях, чтобы найти собственный и не потеряться среди конкурентов. Так проходя обучение скетчингу маркерами, полезно освоить техники работы с акварелью, линерами.

Курсы или халява?

Почему курс стоит покупать? В чем разница бесплатных ресурсов и платных (если не говорить о денежном вопросе). Искать информацию можно, когда угодно: поисковая система покажет сотни ссылок с полезной информацией. Однако творческая профессия требует профессионализма. Именно в такие моменты нужен ментор.

Плюсы:

• Есть контроль выполнения домашнего задания.
• Куратор дает дельные рекомендации по скетчам.
• Оттачивание умения.
• Появляется общество единомышленников и друзей.
• Некоторые документы, полученные на курсе сгодятся для получения преимущества при поиске работы.
• Сделанные дизайнерские работы станут отменным дополнением к портфолио.

Минусы:

• Цена.
• Не все преподаватели могут передавать и доносить понятно информацию.

Чтобы более глубоко изучить ответ на этот вопрос мы рекомендуем прочесть статью: 

Start Drawing Project

В профильном видеоблоге собрано несколько подборок обучающих видео по заявленной теме. Одна из самых содержательных – «Уроки для начинающих». Автор знакомит с азами: рассказывает о характере линии, расстановке акцентов, соблюдении баланса массы и пустоты.
 

Юзеры узнают, как рисовать и делать заливку маркерами, работать над пейзажами и натюрмортами. Заинтересованным неофитам будут интересны плейлисты прикладного характера с рекомендациями по выбору скетчбуков и необходимых материалов.
 

Sketch park

Специализированная школа предоставляет возможность за короткий срок научиться рисовать и эффектно преподносить свои идеи. Будущие мастера иллюстраций могут выбрать мастер-классы, занятия с учителем или видеокурсы. Среди популярных значатся программы «Запредельная персонажность», «Основы», «Печатные и виртуальные стикеры», «Промышленный дизайн», «Ветка сливы», «Девушка и кофе». Каждая из них отражает определенное скетч-направление.
 

Бесплатный контент представлен любопытными мастер-классами «Персонажи-буквы» и «Sweet & Flowers». Познавателен и ютуб-канал школы, где размещаются записи вебинаров, гайды прошедших мероприятий и анонсы предстоящих. 

HEDU

Сфера деятельности онлайн-сервиса HEDU – образовательные услуги, воспользовавшись которыми клиенты смогут приобрести новую специальность, освоить востребованные навыки или выйти на новый уровень в любимом хобби. 

В разделе «Искусство» собраны кейсы по каллиграфии, актерскому мастерству, игре на гитаре, вокалу, живописи и др. В этой же категории размещен и онлайн-курс по изучаемой теме. На 16 уроках ноунеймы и практикующие специалисты пройдут путь от постановки руки и работы с карандашом до штриховки и способов нанесения тона. После обучения пользователи будут уметь легко переносить на бумагу любые идеи, создавать изображения людей, предметов и объектов архитектуры. Полученные знания пригодятся и в зарабатывании денег на фрилансе, и в качестве арт-терапии.  

Даже если полученные знания и приобретенные скиллы не приведут к смене специальности, занятие скоростной зарисовкой может стать основой для творческой реализации, средством для релакса и спасением от стресса. 
 

Что необходимо?

Для создания легких рисунков в скетчбуке ребенку понадобится простой набор материалов.

1. Блокнот. Качественный скетчбук должен быть компактным и удобным в использовании. Выбирать нужно блокнот с гладкой и плотной бумагой. Оптимальный вариант для начинающих – скетчбук с белой бумагой, на которой лучше всего раскрываются яркие цвета.
2. Карандаш. Тонкие карандаши используются как для создания основы рисунка, так и для проработки полноценного скетча. Выбирать нужно качественные изделия, которые не царапают бумагу, а также не пачкают ее.
3. Ластик. Как и карандаш, ластик обязательно должен быть качественным. В этом случае он не будет повреждать бумагу и портить рисунок.
4. Маркеры. Для создания скетчей художники чаще всего используют маркеры. Их удобно брать с собой в дорогу. Ими почти невозможно испачкаться в процессе рисования. На начальном этапе вместо маркеров можно использовать обычные детские фломастеры.
5. Акварель. Этот продукт используется для создания воздушных и легких скетчей. Работать с акварельными красками удобнее всего в домашних условиях.
6. Линеры. Для создания однотонных рисунков или четких контуров цветных работ используются линеры. Они должны быть качественными. Хороший линер со временем не меняет свой цвет и не течет. Кроме того, он не смазывается от прикосновений руки. Линеры могут быть разной толщины. Ребенку, который много и активно рисует, лучше всего купить несколько разных вариантов. Толстый линер будет использоваться для рисования основы картины, тонкий – для проработки деталей.

Если ребенок только учится рисовать, не стоит покупать ему большое количество рабочих материалов. Лучше всего купить ему один качественный блокнот и базовый набор маркеров и линеров.

Почему не нужно бояться скетчей

На пути использования скетчноутинга стоит только страх перед рисованием: «У всех такие красивые заметки, а я могу только „точка-точка-огуречик“». В своём выступлении британский педагог и автор книги «Искусство бизнес-коммуникации» Грэхэм Шоу наглядно демонстрирует, почему бояться этого не стоит.

«Люди говорят: „Скетчинг — отличная идея, но я ведь не умею рисовать!“ Но я верю, что каждый может рисовать и достаточно хорошо, чтобы сделать обучение запоминающимся», — подчёркивает Шоу.

Рэйчел Смит приводит простейший алгоритм для тех, кто хочет создавать свои визуальные заметки. Его вполне можно использовать, чтобы научить скетчноутингу учеников.

1. Выберите подходящие инструменты. Это могут быть карандаш и бумага, ручка и блокнот, планшет или телефон, главное — чтобы работать было комфортно. Поэтому пусть это будет что-то простое и понятное: например, если приложения для скетчей вам не знакомы, то попытка найти в них нужную функцию приведёт только к раздражению. Но даже со знакомыми инструментами нужно заранее потренироваться.

2. Создайте свою библиотеку визуальных элементов. Это могут быть самые простые иконки: домики, человечки, даже обычные лампочки — всё, что упростит как сам процесс записи, так и дальнейшее восприятие материала. Это тоже лучше сделать заранее, чтобы можно было сосредоточиться на происходящем.

Смит приводит такой пример: предположим, вы записываете лекцию в обычном текстовом формате, но ведь сделать это трудно, если в процессе вы будете придумывать новый язык для записи. Простые визуальные элементы будут своеобразным готовым словарём.

3. Практикуйтесь в том, как отражать основную суть материала. В этом помогут детали. Рисунки в скетчноутинге могут быть самыми простыми — теми же закорючками из дудлинга, но их можно дополнять. Например, если в вашей библиотеке визуальных экспериментов есть человечек, то выражение его лица может быть разным (его, опять же, можно отражать в виде черточки и двух точек). Предположим, вам нужно изобразить исторический факт: гнев царя Петра I на его сына Алексея — и на человечке появится корона, а на лице его будет «перевёрнутая» улыбка. Другой пример: вы делаете заметки на инструктаже по пожарной безопасности — тогда в круге-гидранте появится спираль, а круглая кнопка тревоги будет закрашена красным цветом.

Как научиться

Скетчи сможет рисовать и тот, кто до этого ни разу не брал в руки карандаш. Основная функция — иллюстрация главной мысли или идеи, поэтому не гонитесь за идеальным художественным изображением.

Пяти базовых элементов достаточно для создания простых зарисовок. Любой рисунок состоит из точек, прямых, прямоугольников, кругов и треугольников. Эти элементы можно комбинировать, получая сложные формы. Оглянитесь вокруг: с помощью каких элементов и геометрических фигур можно нарисовать ваш монитор? А чашку с кофе на столе?

Чтобы создавать более сложные рисунки, нужно немного разобраться в теории изобразительного искусства и узнать базовые вещи.

Композиция поможет правильно располагать предметы на листе. Нужно знать, как делить лист на части с помощью правила третей или золотого сечения. А предметы изображать по законам перспективы — чем ближе предмет, тем он больше.

Свет и тень добавляют предметам объем, задают форму и помогают получать интересные фигуры. Весь белый лист изначально состоит из света. Чтобы рисовать, удаляйте свет, создавая тень.

Цвет нужен даже тем, кто рисует простым карандашом. Узнайте про то, как делать переход от темного к светлому, какие бывают цвета и как их воспринимает человек. Эти знания развивают художественные навыки и помогают смотреть на работу опытным взглядом.

Штриховка и растушевка заполняют рисунок цветом. Штрихи бывают разной формы, могут пересекаться или накладываться. С помощью растушевки штрихов получают плавный переход цвета от темного к более светлому.

С чего начать и куда податься

Будущим скетчерам начать следует с образования и практики. В 2021 году self-education – не редкость. Для совершенствования имеющихся навыков можно обратиться за помощью к:

• оффлайн курсам;
• вебинарам;
• самоучителям;
• видеоурокам;
• книгам и пособиям.

В таком случае важно подготовить всё со списка материалов и идейных предметов:

• кисти;
• карандаш и ластик;
• гелиевая и шариковая ручка (их набор);
• цветные фломастеры;
• краски гуашь или акварельная;
• маркеры на спиртовой основе;
• линеры;
• бумага разных форматов (А3, А4, А5);
• другие подручные материалы.

Если цель – освоить скетчинг для хобби, нужно рисовать ежедневно по полчаса или больше. Для освоения навыка по созданию быстрых набросков на профессиональном уровне и за короткий срок рекомендуется обратиться за помощью к практикующим иллюстраторам. Именно специалисты помогут правильно сделать первый шаг в мире искусства.

Udemy

Сайт Udemy является площадкой, где свои образовательные наработки предлагают преподаватели со всего мира. На платформе представлено 130 тыс. видеокурсов востребованной тематики, в основе которых – личный опыт наставников.

Научиться рисовать кондитерские произведения рекомендует автор серии уроков «Иллюстрация со вкусом». За 20 занятий будут изучены ключевые приемы и техники работы с акварелью на примерах «съедобных» изображений. Слушатели разберутся в особенностях необходимых материалов и секретах создания необычных эффектов, проработают рисование сладостей, напитков и выпечки. Доступ к видеоматериалам останется у пользователей и после окончания обучения. 

Мастер-класс по рисованию всплеска

Отличный вариант рисунка для начинающих – картинка на морскую тематику. Для того чтобы научиться рисовать море, нужна лишь простая пошаговая инструкция.

Для начала нужно создать основу картинки. Она представляет собой цилиндр с вогнутыми внутрь боками.
Далее нужно нарисовать воду, а также поднимающиеся брызги. Все линии должны быть плавными

Отдельное внимание нужно уделить прорисовке линий внутри картинки.
Получившийся эскиз надо обвести тонким линером.
Основу рисунка необходимо разрисовать светло-голубым маркером. Отдельные части рисунка нужно сделать светлыми.
Брызги надо выделить более темным цветом.
Далее темно-бирюзовым маркером нужно расставить тени.
Когда картинка будет готова, на ней надо расположить блики

Делать это удобнее всего белой гелевой ручкой. Бликов должно быть не слишком много. В этом случае работа получится аккуратной и красивой.

Изучая такие поэтапные рисунки, можно научиться рисовать большинство предметов из окружающего мира.

Базовые упражнения для того, чтобы научиться рисовать скетчи маркерами, вы узнаете, посмотрев следующее видео.

Что такое скетчи, зачем они нужны

Скетчи — это быстрые зарисовки и визуальные заметки, которые отображают на бумаге образы, идеи и мысли. Само слово sketch с английского переводится как «быстрый рисунок».

В скетчинге важна скорость, позволяющая лаконично зафиксировать очертания предметов и общую идею. Не стоит гнаться за целостной художественной композицией и проработанными деталями.

Скетчи используют люди разных профессий.

Веб-дизайнеры делают прототипы сайтов на бумаге.

Дизайнеры интерьеров создают интерьер комнат с нескольких ракурсов, чтобы расставить предметы и представить, как будет выглядеть новое помещение.

Скетчи: эскизы интерьеров. Alina Moroz, Behace.net

Фотографы, художники и стилисты пользуются скетчами, чтобы «попробовать» композицию и визуализировать образы.

Люди других профессий визуализируют идеи для того, чтобы быстрее объяснить что-то коллегам или запомнить самим.

Независимо от того, в какой отрасли применяется техника, у нее всегда есть общие черты: нарочитая небрежность, проработка только нужных участков композиции, часто использование одного цвета.

Преимущества и недостатки профессии

Обязанностями иллюстратора считаются:

• делать иллюстрации и коллажи;
• разрабатывать красивые шрифты для заказчиков;
• визуализировать идеи;
• запечатлеть сказанное в виде изображения;
• создавать уникальных персонажей;
• отрисовывать простые анимационные кадры;
• работать с растровой и векторной графикой.

Суть работы иллюстратора – разработка набросков на заказ. Необходимо понимание графической иллюстрации. Изображение так создается простым черным карандашом. При создании карандашной картинки художник использует пятна и мягкие штрихи. 

Плюсы:

• Нет языковых барьеров и географический границ – возможно найти заказчика даже заграницей.
• Нет рутинной работы.
• Постоянный выход из личных границ и зоны комфорта.
• Достаточно высокие зарплаты.
• Возможность выйти на международный рынок с известными дизайнерами.
• Участие в конкурсах и выставках.

Минусы:

• Нужно пройти долгий путь, чтобы стать известным.
• Необходимо мириться с правками заказчиков.
• Нестабильность.

Приемы скетчинга

Приемы в скетчинге классифицируются по видам используемых инструментов. Мы рассмотрим три техники:

1. Карандашный скетч. Для работы потребуется несколько простых карандашей разной твердости, бумага или альбом для рисования и ластик. Сначала намечаются основные фигуры чуть заметными прерывистыми линиями. Затем прорисовываются детали. В финале темные области и тени штрихуются мягким простым карандашом. 
2. Скетч маркером. Для создания скетча понадобятся цветные маркеры, простой карандаш, ластик и бумага. Сначала все элементы прорисовываются простым карандашом. Затем наносится цвет маркерами, начиная со светлых оттенков. На этом этапе карандашные линии стираются. В финале делается отрисовка элементов.
3. Техника 3 стадий. Процесс создания рисунка проходит в 3 стадии: набросок простым карандашом, заливка цвета красками или маркерами, детализация элементов маркером и линером.

У каждого мастера есть свои «любимые» инструменты для рисования: кто-то творит красками или маркерами, кто-то – только карандашами. Многие художники практикуют разные виды скетчинга. Интересные результаты дает смешение техник.

Инструментарий для скетчинга

Люди, профессионально занимающиеся скетчами, в работе используют большой арсенал материалов. Инструменты, которые необходимы для скетчинга:

• бумага для рисования, блокнот или скетчбук;
• ластик;
• маркеры (меловые, акриловые, спиртовые, акварельные);
• карандаши (цветные и простые);
• ручки и линеры;
• тушь для рисования;
• цветные чернила;
• акварельные краски и кисти.

Новичку не потребуется сразу весь арсенал инструментов для скетчинга. Для создания первой зарисовки достаточно простого карандаша средней твердости НВ, блокнота и ластика.

Опытные художники-скетчеры в работе используют специальные капиллярные линеры, цветные маркеры, жидкую акварель. Под инструмент подбирается и бумага.

Для рисования маркерами и ручками подойдет плотная бумага, через которую не будет проступать рисунок. Для создания скетчей тушью или акварелью нужны листы с пористой и рыхлой структурой, чтобы краска быстро впитывалась.

Похожие записи:

Финансовый университет при правительстве российской федерации Внимание!!! прием заявлений на поступление в аспирантуру в 2021 году завершен Рейтинг лучших вузов москвы на 2021 год Дизайн ногтей в домашних условиях (фото) Вузы архангельска Как сделать дизайн омбре на ногтях гель-лаком